#FAQ
En quoi consistent les formations « Cinéma & Création » ?
Elles rassemblent trois ateliers complémentaires qui mêlent narration, psychologie et cinéma, pour explorer ses récits intérieurs, créer des personnages profonds et décrypter les émotions à l’écran comme en soi.
À qui s’adressent ces parcours ?
Aux auteurs, scénaristes, psychologues, coachs, enseignants, étudiants, professionnels de l’accompagnement ou simplement curieux de leur monde intérieur.
Dois-je avoir de l’expérience en cinéma ou en écriture ?
Pas du tout. Ces ateliers sont conçus pour tous les niveaux. L’envie d’explorer et de s’exprimer suffit.
Quel est le format des formations ?
Chaque atelier dure généralement 1 à 2 jours. Les formats sont hybrides : présentiels à Paris (13e) et distanciels via une plateforme pédagogique interactive.
Quels sont les apports théoriques ?
Les formations s’appuient sur la psychologie positive, la thérapie des schémas (Young), la narratologie, la PNL, et la psychanalyse (Lacan). Le tout ancré dans des mises en situation pratiques.
Quel est le rôle de l’intelligence artificielle dans les ateliers ?
L’IA intervient comme partenaire pédagogique : analyse de scénario, brainstorming d’idées, génération de variations. Elle stimule la pensée, mais ne remplace jamais la créativité humaine.
Vais-je repartir avec des outils concrets ?
Oui. Chaque participant crée un carnet de route personnel, intègre des outils narratifs (génogramme, forces VIA, modèles de schémas) et repart avec un plan d’action ou un projet en cours (écrit, pitch, scène).
Puis-je suivre un seul des ateliers ou dois-je faire les trois ?
Les ateliers sont indépendants mais complémentaires. Vous pouvez choisir celui qui correspond à votre besoin du moment, ou suivre l’ensemble pour une transformation plus complète.
Y a-t-il une reconnaissance ou une certification ?
Oui. Chaque rôle et atelier validé donne droit à un Open Badge numérique, une reconnaissance officielle des compétences acquises, valorisable sur votre CV ou LinkedIn.