Psychologue pour artistes en panne créative à Paris, ancien réalisateur, producteur et directeur d’écoles de cinéma (CLCF, École de la Cité fondée par Luc Besson, Kourtrajmé), j’accompagne aujourd’hui les artistes et créatifs lorsqu’une panne créative, l’auto-sabotage ou la peur de se montrer prennent le dessus. À partir de vos scènes-clés de parcours, de vos loyautés de milieu et de vos contraintes très concrètes, nous travaillons à rouvrir un espace de création psychiquement supportable et viable dans la durée.

JE RÉINVENTE MON FILM : psychologue pour artistes en panne créative à Paris
Travailler la panne créative, l’auto-sabotage, la peur de se montrer.
Revenir aux scènes-clés du parcours, aux loyautés invisibles et aux contraintes du milieu.
Ouvrir un espace de création psychiquement supportable et viable concrètement.
Cet accompagnement s’adresse aux artistes, auteur·rices, réalisateur·rices, comédien·nes, scénaristes, photographes, graphistes, créateurs et créatives qui sentent que quelque chose se grippe dans la création : le geste ne suit plus, les projets se sabotent, l’exposition devient trop coûteuse.
Mon travail consiste à partir de votre activité réelle de création – ce que vous écrivez, tournez, jouez, dessinez, montez, présentez ou n’osez plus présenter – pour rouvrir un espace où la création redevient possible, tenable et vivable.
Psychologie & cinéma comme boussole :
relire votre trajectoire comme un film, travailler les scènes-clés et les loyautés, réinventer un scénario qui vous laisse une place juste – comme personne et comme créateur.
Cet accompagnement de psychologue pour artistes en panne créative à Paris s’adresse à celles et ceux dont le geste créatif se grippe, se sabote ou ne trouve plus sa place dans le milieu : projets qui n’aboutissent plus, dossiers qui restent dans l’ordinateur, difficulté à se montrer ou à supporter le regard des autres
En bref
Pour qui ?
Pour les artistes et créatifs qui souhaitent être accompagnés par un psychologue pour artistes en panne créative à Paris : auteur·rices, réalisateurs, comédien·nes, scénaristes, plasticiens, illustrateurs, photographes, graphistes, créatifs en agences, indépendants ou intermittents.
Pour quoi ?
Avant de devenir psychologue, j’ai été réalisateur, producteur et directeur d’écoles de cinéma (CLCF, École de la Cité fondée par Luc Besson, Kourtrajmé).
J’ai travaillé avec des auteurs, des réalisateurs, des comédiens, des techniciens, des équipes pédagogiques et des producteurs.Je connais de l’intérieur :
les contraintes du milieu (financement, sélection, écoles, festivals, diffuseurs),
les enjeux de reconnaissance, de légitimité, de réseau,
les effets de cette pression sur la santé mentale, le corps, les liens.
Comment ?
Un accompagnement clinique et créatif fondé sur votre activité réelle, vos projets, vos scènes-clés de parcours et les contraintes concrètes de votre milieu.
On travaille à rouvrir un espace de création psychiquement supportable et suffisamment viable pour tenir dans la durée.
1. Pour qui est conçu l’accompagnement « Artistes & créatifs » ?
1.1. Artistes en panne de création
Cet accompagnement individuel s’adresse aux artistes et créatifs qui :
-
se heurtent à une panne créative qui dure,
-
commencent, accumulent des fragments, mais n’arrivent plus à aller au bout,
-
ont l’impression de ne plus retrouver le geste, le plaisir, le désir initial,
-
se demandent s’ils ont “perdu quelque chose” en chemin.
Nous travaillons à partir de vos projets, de vos essais, de vos brouillons, de vos scènes abandonnées, pour comprendre ce qui bloque et ce qui, en vous, résiste à créer ou à montrer.
1.2. Créatifs qui s’auto-sabotent ou se cachent
Pour ceux qui :
-
sabordent leurs chances (retards, refus d’envoyer, réponses tardives, conflits répétés),
-
se sentent illégitimes, imposteurs, “pas à la hauteur du milieu”,
-
oscillent entre hyperexigence et renoncement,
-
ont peur autant de rater que de réussir.
Nous mettons au travail les formes d’auto-sabotage, les loyautés invisibles (familiales, sociales, de milieu) et les scénarios répétitifs qui vous font reculer au moment où il faudrait avancer.
1.3. Professionnels de la création usés par le milieu
Pour les créateurs qui :
-
vivent la précarité, la compétition ou les logiques de marché comme de plus en plus violentes,
-
se sentent pris entre leurs exigences artistiques et les contraintes économiques,
-
ont le sentiment d’être “usés” par les conditions de la création,
-
envisagent de tout arrêter, ou au contraire de “tenir coûte que coûte” au prix de leur santé.
L’accompagnement permet de distinguer ce qui relève de vous et ce qui relève du système, de clarifier vos lignes rouges et vos conditions minimales pour continuer à créer sans vous détruire.
2. Ce que permet l’accompagnement
2.1. Travailler la panne créative, l’auto-sabotage, la peur de se montrer
Nous prenons au sérieux :
-
les projets qui n’avancent plus,
-
les dossiers qui restent dans l’ordinateur,
-
les essais que vous ne montrez à personne,
-
les occasions que vous laissez passer.
Il ne s’agit pas de “se motiver davantage”, mais de comprendre :
-
ce que la panne protège,
-
ce que l’auto-sabotage évite,
-
ce que l’exposition viendrait mettre en danger (image, liens, appartenances, loyautés).
En travaillant cela, la création peut reprendre autrement : moins sous la contrainte, plus en accord avec ce que vous voulez vraiment mettre en jeu.
2.2. Revenir aux scènes-clés du parcours, aux loyautés et aux contraintes du milieu
Votre trajectoire artistique ressemble à un film avec :
-
des scènes fondatrices (rencontres, premières réussites, premières humiliations, refus marquants),
-
des personnages importants (mentors, pairs, rivaux, critiques, famille, institutions),
-
des loyautés : à une œuvre, à un milieu, à une famille, à une idéologie.
Nous revisitons ces scènes, non pour les dramatiser, mais pour :
-
repérer les scénarios qui se répètent,
-
comprendre de qui / de quoi vous restez “fidèle” parfois contre vous-même,
-
voir comment le milieu dans lequel vous évoluez impose des contraintes souvent intériorisées.
Cette lecture vous permet de reprendre la main sur votre propre film : ce que vous rejouez encore, ce que vous décidez de réécrire.
2.3. Ouvrir un espace de création psychiquement supportable et viable concrètement
Créer ne suffit pas : il faut que ce soit supportable psychiquement et tenable concrètement.
L’accompagnement vise à :
-
trouver une manière de travailler qui respecte vos limites (corps, sommeil, liens, santé mentale),
-
repenser le rapport au temps, à la productivité, aux deadlines,
-
articuler exigences artistiques et contraintes matérielles (finances, intermittence, commandes),
-
vous aider à décider : où vous acceptez de vous adapter, où vous ne pouvez pas.
L’objectif : un espace de création qui tienne dans la durée, sans vous faire disparaître ni comme artiste ni comme personne.
3. Modalités de l’accompagnement & cadre
-
Consultations individuelles au cabinet (Paris 13 / Paris 11) ou en visioconsultation.
-
Travail centré sur vos projets, votre activité réelle de création, vos contextes de travail (intermittence, commandes, institutions, indépendance).
-
Confidentialité stricte, y compris si un tiers (structure, production, institution) participe au financement.
Pour les tarifs et disponibilités, vous pouvez consulter la page Contact & Tarifs ou prendre rendez-vous directement via Doctolib.
4. Une éthique orientée vers une création juste
L’accompagnement des artistes & créatifs repose sur une boussole claire :
-
ne pas laisser les créateurs seuls face à la panne, à la honte ou à l’auto-sabotage,
-
reconnaître la violence possible des milieux artistiques sans vous réduire à une position de victime,
-
soutenir une création qui respecte vos limites psychiques et corporelles,
-
vous aider à discerner ce qui, dans votre trajectoire, est encore négociable – et ce qui ne l’est plus,
-
défendre une place où votre travail reste vivant, signifiant et habitable pour vous.
Les solutions
A lire
Qu’est-ce que l’accompagnement “JE RÉINVENTE MON FILM : Artistes & créatifs” ?
C’est un dispositif clinique et créatif centré sur votre activité réelle de création, vos projets et votre rapport au milieu. Il vise à travailler la panne, l’auto-sabotage, la peur de se montrer et les loyautés invisibles qui pèsent sur votre travail.
À qui s’adresse cet accompagnement ?
Aux artistes, auteur·rices, réalisateur·rices, comédien·nes, scénaristes, photographes, graphistes, créatifs en agences ou indépendants, qui traversent une crise, une panne ou une usure de création.
Quels problèmes cet accompagnement permet-il de traiter ?
Pannes créatives, auto-sabotage, procrastination chronique, peur de l’exposition, sentiment d’imposture, épuisement lié aux conditions du milieu, conflits entre exigences artistiques et contraintes matérielles.
Est-ce un coaching de créativité ou une thérapie ?
Il s’agit d’un accompagnement psychologique qui prend au sérieux votre activité de création. Nous travaillons à la fois les dimensions psychiques (honte, peur, loyautés, conflits internes) et les conditions concrètes de votre travail.
Je ne suis pas “artiste reconnu”, est-ce que c’est pour moi ?
Oui, l’accompagnement concerne les personnes engagées dans un geste créatif, quel que soit le degré de reconnaissance : débutants, en reconversion créative, professionnels installés, intermittents, indépendants, créatifs en agences ou en structures.
Comment se déroule une séance ?
À partir de ce que vous apportez : projets, situations, scènes de travail, réussites, échecs, blocages. Nous relisons ensemble ce qui se joue, ce qui se répète, ce qui vous coûte et ce que vous souhaitez déplacer.
Comment prendre rendez-vous ?
Pour rencontrer un psychologue pour artistes en panne créative à Paris, les consultations sont accessibles via Doctolib, en cabinet (Paris 13 / Paris 11) ou en visio. Pour les modalités pratiques et les tarifs, voir la page Contact & Tarifs.




















