Je fais mon cinéma est un parcours d’ateliers cinéma à Paris qui utilise les outils du récit (pitch, structure, conflit, progression) pour développer des compétences très concrètes : clarté d’expression, confiance à l’oral, régulation émotionnelle et créativité structurée.
Conçus pour les adolescents et jeunes adultes, ces ateliers articulent cinéma et psychologie dans un cadre progressif : on passe de l’émotion à la parole, de la parole à la décision, puis de la décision à l’élan créatif.
Trois ateliers, trois âges, une progression cohérente : Expression – Alignement – Création.
Chaque atelier peut être suivi séparément ou dans la continuité, comme une trilogie où l’on devient progressivement l’auteur de son propre récit.
Pour choisir votre atelier et voir les dates disponibles :
Atelier 1 (Le Pitch, 13–17 ans)
Atelier 2 (Les Valeurs, dès 15 ans ou après Le Pitch)
Atelier 3 (Le Flow créatif, dès 18 ans ou après Les Valeurs)
Ici, il ne s’agit pas de “faire du théâtre” ni de se mettre en difficulté. Le cinéma sert de méthode : on apprend à structurer, à clarifier et à exprimer de façon plus stable, sans obligation de se raconter.
Le cadre est volontairement simple et protecteur : règles explicites, confidentialité, progression guidée, droit au retrait.
Psychologue créatif à Paris , Laurent Jaudon a été également scénariste, réalisateur et producteur. Il a dirigé plusieurs écoles de cinéma (CLCF, École de la Cité, Kourtrajmé). Cette double expérience (psychologie et cinéma) fonde une pédagogie précise : faire du récit un outil de clarté, de stabilité et de confiance.
Pour connaître les prochaines sessions et choisir votre atelier : accéder aux pages détaillées ci-dessous.
Pour une demande de consultation individuelle : prise de rendez-vous sur Doctolib.
Objectif : passer de l’émotion à une parole structurée et assumée.
Ce premier atelier pose les bases. À travers l’écriture guidée et le travail du pitch inspiré des écoles de cinéma, les adolescents apprennent à organiser leurs idées, clarifier une intention et présenter un récit de manière claire et stable.
Le travail porte sur la structure narrative (objectif, obstacle, progression), la voix, la posture et la gestion du stress. L’enjeu n’est pas de “briller”, mais de devenir intelligible et confiant.
Cinéma et psychologie s’articulent pour transformer l’émotion brute en expression construite.
Bénéfices: Gagner en clarté à l’oral, renforcer l’estime de soi, structurer sa pensée et développer une première stabilité dans la prise de parole.
Objectif : passer de l’alignement intérieur à l’élan créatif.
Une fois la parole structurée et les valeurs clarifiées, ce troisième atelier ouvre un espace d’élan. Il s’agit de dépasser le doute, d’apprivoiser le syndrome de l’imposteur et de retrouver un rapport plus libre et plus engagé à la création.
Grâce à des techniques issues de la psychologie et du storytelling, les participants reconnectent leur intuition, structurent leurs idées et retrouvent un état de concentration fluide et dynamique : le flow.
Cinéma et développement personnel s’articulent ici pour transformer l’auto-critique en mouvement créatif, et l’hésitation en action assumée.
Bénéfices : Transformer le doute en énergie créatrice, développer une confiance plus profonde et retrouver la liberté d’inventer.
Droit à l’Erreur, Devoir d’Essayer
Un récit de transformation pour leaders lucides
Un atelier intensif de 4h, conçu pour les managers, formateurs, dirigeants ou accompagnants qui souhaitent repenser leur posture de leadership à la lumière de l’éthique, de la psychologie et de la narration.
Un parcours en 3 (ou 4) modules pour explorer vos récits de vie, vos dynamiques relationnelles et votre place dans le monde.
Pensé pour les particuliers (adultes, ados, HPI, familles), il mêle psychologie narrative, thérapie des schémas, PNL et cinéma.
Ce qui fonde la pédagogie de Laurent Jaudon, c’est une posture profondément humaine, joyeuse et rigoureuse à la fois :
Humour, pour créer une atmosphère de confiance.
Créativité, pour concevoir des expériences sur mesure.
Amour de la connaissance, pour nourrir l’envie d’apprendre durablement.
Curiosité, pour que chaque rencontre soit une exploration
Et si apprendre, c’était aussi se rencontrer soi-même ?
Les formations de Laurent Jaudon ne visent pas uniquement à transmettre du savoir. Elles proposent une expérience de transformation. Un espace où la psychologie positive, la thérapie des schémas et le storytelling cinématographique se rejoignent pour libérer le potentiel créatif de chacun.
Que l’on soit scénariste, manager ou en quête de sens personnel, l’intention est la même : dépasser ses limites mentales, mobiliser ses forces profondes et retrouver le flow dans ses choix et créations. Ici, l’apprenant n’est pas un simple réceptacle. Il devient acteur de sa propre narration.
🧭 Cap pédagogique : favoriser l’autonomie, la compétence ressentie et la motivation intrinsèque.
Comprendre
Laurent Jaudon invite à l’appropriation personnelle des outils selon sa devise :
👉 « Écoute ce que je te dis, puis n’en fais qu’à ta tête. »
Dialoguer
Chaque session est nourrie de mentorat bienveillant, d’apprentissage collaboratif et d’une culture du feedback vivant. Apprendre devient un échange, un miroir, une rencontre.
Expérimenter
Rien ne remplace l’action. À travers mises en situation, jeux, écriture narrative ou projets concrets, les participants testent, vivent et ancrent les apprentissages dans le réel.
Les formations s’organisent autour de trinômes dynamiques qui incarnent trois postures complémentaires :
Mobilisateur attentif (le chef de projet)
Organisateur concentré (l’exécutant structuré)
Orateur bienveillant (le storyteller du groupe)
Ces rôles tournants favorisent l’engagement collectif, la diffusion du savoir et le développement des soft skills.
Chaque rôle est validé via des Open Badges numériques — une reconnaissance officielle, visible sur LinkedIn ou un portfolio.
L’intelligence artificielle est intégrée avec éthique :
comme assistante cognitive (génération d’idées, reformulation, analyse de scénario),
et comme outil de réflexion (via des prompts précis, co-construits par les apprenants).
Elle n’écrit pas à votre place : elle stimule votre pensée.
En somme, un miroir créatif augmenté au service de votre narration.
FAQ
Qu’est-ce que l’atelier « Je fais mon cinéma » ? Un parcours guidé par Laurent Jaudon, psychologue et ancien directeur d’écoles de cinéma, qui utilise les outils du récit pour écrire une histoire courte, construire son pitch et le défendre à l’oral. Cinéma et psychologie au service de la clarté et de la confiance.
Qui peut participer ? Trois formats selon l’âge : ados dès 13 ans (Le Pitch), jeunes dès 15 ans (Les Valeurs) et adultes dès 18 ans (Le Flow créatif).
Comment le cinéma aide-t-il à mieux s’exprimer ? La structure du récit — personnage, obstacle, résolution — est un outil concret pour organiser sa pensée et la rendre audible. Ce que les scénaristes font avant de défendre leur projet, les participants l’apprennent ici.
Bénéfices pour les adolescents (13+) ? Écriture d’une histoire structurée, construction et présentation d’un pitch, confiance à l’oral, outils de régulation émotionnelle réutilisables.
En quoi l’atelier 15+ aide les jeunes ? Il clarifie les valeurs, éclaire les choix de vie et aide à formuler un récit personnel cohérent.
Résultats pour le Flow créatif (18+) ? Des outils pour dépasser le doute, retrouver un état de concentration fluide et renouer avec une création régulière et assumée.
Comment se déroule l’atelier ados (13+) ? Sur 3 demi-journées : écriture d’une histoire courte, construction du pitch, présentation au groupe, outils de régulation émotionnelle. Restitution audio ou filmée si l’adolescent le souhaite.
Où ont lieu les ateliers ? Level Coworking Café — 11 rue de l’École Polytechnique, 75005 Paris. (RER B Luxembourg / Métro 10 Cluny-La Sorbonne)
Fondements théoriques ? Psychologie narrative (Bruner), auto-efficacité (Bandura), thérapie des schémas (Young) et storytelling cinématographique.
